Encenação

Dias Contestados na Rua

2010-09-20T17:14:00.000-07:00

O grupo Encenação de Teatro vem desde o inicio deste ano re-adaptando a peça-processo "Dias Constestados" para a estética da Rua.
Para esta nova versão, o grupo conta com participantes do Grupo Caos e Acaso de Teatro e do Grupo Oficina de Teatro do Oprimido (OTO).

Muita pesquisa e muito trabalho está sendo dispendiado neste processo, que vai desde as confecções de mascras, a re-elaboração da dramaturgia e "inclusão" de novas abordagens estéticas como a do circo.

E segue a pesquisa em dramaturgia: que busca aprofundar neste processo aspectos dramatúrgicos como início de uma reflexão em torno das concepções de um teatro,des-centradas da figura de um autor individual ou do textocentrismo, num espetáculo processual em que se percebe a “crise” da forma dramática em busca de 'soluções' épico-narrativas.

Muito há ainda que ser feito, trabalhado, montado e des-montado...
acompanhem tudo por aqui...

"Dias Contestados" no II Encontro Milton Santos: O Brasil Agrário

2010-04-26T19:17:00.000-07:00

foto: Mariana Matias

O Grupo Encenação de Teatro apresenta sua peça-processo "Dias contestados" no II Encontro MIlton Santos: O Brasil Agrário, na Biblioteca Púlica do PR. O Evento é promovido pelo Parque Newton Freire Maia, Secretaria de Estado da Educação e Governo do Estado do Paraná.

O Encontro Milton Santos consiste numa iniciativa do Parque da Ciência Newton Freire-Maia, visando oferecer mais um espaço de discussão de questões pertinentes aos conteúdos, métodos e concepções da Geografia. Homenageia o professor Milton Santos, expoente da ciência brasileira, falecido em 2001, que introduziu um novo olhar nos conceitos e métodos da Geografia. (Ver progrmação completa do evento AQUI)

Em 2009 ocorreu a 1ª edição do evento com a temática "A Cidade em questão", oportunidade na qual foram debatidas questões chave da organização e gestão do espaço urbano. Para esta edição do evento, o tema norteador será “O Brasil Agrário”, escolhido através das sugestões dos participantes do evento anterior, bem como através das relações entre os dois temas.

A Peça será apresentada após a palestra "Atividades da Brazil Railway Company no Sul do Brasil: a instalação da Lumber e a Guerra na Região do Contestado", visando ampliar esteticamente as discussões esteticas e extra-estéticas sobre um tema tão complexo como fora a guerra do contestado.

Clip da peça-processo "Dias Contestados"

2010-04-15T15:35:00.000-07:00

Encenação Realiza Gravação da Peça "Dias contestados"

2009-12-23T11:39:00.000-08:00

O grupo Encenação de Teatro realizou gravação da peça processo "Dias Contestados", no último dia 19 de dezembro no Centro Cultural Lupércio Luppi, na Zona Norte de Londrina. Veja neste post, fotos da gravação

“Dias Contestados é uma Peça-Processo que narra fragmentos da Guerra do Contestado (1912-1916 entre Paraná e Santa Catarina), através do ponto de vista de personagens anônimas e outras baseadas em figuras reais como o Monge José Maria, os líderes Adeodato e Elias.

A maioria das cenas enfoca o cotidiano dos caboclos antes e durante a organização do movimento sertanejo, que fora, sem dúvida, uma das mais importantes insurreições populares do Brasil, e que paradoxalmente é desapercebida pela maioria da população. Contudo, não se trata de uma peça histórica, mas de uma oportunidade de pensar nosso presente, (a Fragmentação e a precarização do trabalho, o desmantelamento dos laços comunitários na chamada aldeia Global, a fé do sertanejo que transcende os cultos religiosos) de maneira “distanciada”.

O Espetáculo é parte de processo de pesquisa para a criação de uma dramaturgia própria sobre assuntos brasileiros, na qual, também se insere a Peça-processo “Café quente em Noite Fria, ou a Lenda do Ouro Verde” do Grupo Caos e Acaso de Teatro.

"Dias Contestados" no Luppercio Luppi

2009-12-17T19:16:00.000-08:00

foto: Mariana Matias

Grupo Encenação de Teatro realiza gravação da Peça Dias contestados no Centro Cultural Luppercio Luppi, na Zona Norte da cidade.

O Grupo Encenação de Teatro, ligado a Fábrica de Teatro do Oprimido de Londrina, realiza apresentação da peça "Dias Contestados" no Centro Cultural Luppercio Luppi, na Zona Norte da cidade (av Saul Elkind 790) neste sábado, (dia 19) as 15:00hs, com Entrada Franca. A apresentação servirá para gravação do Espetáculo em DVD.

"Dias Contestados" é o novo processo de trabalho do Grupo, baseado na Peça "Dias da Comuna" de Bertoldt Brecht e na guerra do Contestado, um conflito armado entre a população cabocla e os representantes do poder estadual e federal brasileiro travado entre outubro de 1912 a agosto de 1916, numa região rica em erva-mate e madeira disputada pelos estados brasileiros do Paraná e de Santa Catarina. A maioria das cenas enfoca o cotidiano dos caboclos antes e durante a organização do movimento sertanejo que fora, sem dúvida, uma das mais importantes insurreições populares do Brasil.

A peça estreiou na VI Mostra nacional de Teatro do Oprimido de Londrina e esta será sua segunda apresentação.

Ficha Técnica:

Dramaturgia e direção: Roberto Sales

Cenografia, figurinos, concepção de espaço cênico e iluminação: O grupo

Elenco: Ana Carolina Silva

Débora Oliveira

Michelli Daros

Mariana M. Cardoso

Roberto Sales

Musicos: Glauco Garcia

Tiago Patrocinio de Oliveira

Produção/Realização: Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido

A Militância Estética

2009-11-05T18:55:00.001-08:00

É muito comum, mesmo dentro do campo do pensamento crítico de esquerda, reduzir o a importância da arte – e da própria cultura, na luta pela transformação concreta da sociedade. Mesmo, tendo como base comum o discurso de que “arte não é mercadoria”, “arte não é apenas diversão”, muitos grupos acabam reduzindo sua produção artística politizada, – na melhor das hipóteses - por uma propaganda política (mal) estetizada. Ou apenas acabam reduzindo toda sua produção cultural em mera panfletagem, ignorando toda potencialidade que uma reflexão estética (critica e materialista) pode trazer para superação da sociedade de Classes.

Foi na década de 1970 que no Brasil se começou, de forma mais intensa, a se pensar formas e maneiras de superar o teatro político pelo entendimento do teatro como uma das formas possíveis de fazer política. Ou seja, a substituir um teatro de propaganda feita para as classes subalternas, por um teatro emancipatório de interesse das Classes Subalternas.

Augusto Boal (com o Teatro do Oprimido) e Bertolt Brecht, (com o Teatro Épico Dialético), por exemplo, nos trazem propostas concretas de uma prática ao mesmo tempo Estética e Política. Práticas que não absorvem o político no artístico, mas também não põe inimizade entre arte e política. Distingue-as, sim, mas como unidade do mesmo movimento em que o ser humano se historiciza e busca reencontrar-se, isto é, busca ser livre.
Não se trata meramente de “colar” qualquer ideologia na obra de arte, mas utilizar a própria obra de arte – no nosso caso, o teatro - para desenvolver uma consciência crítica, sobre a própria obra em si, e principalmente, sobre seus modos de produção – no nosso caso, no chão da sala de ensaio, na busca incansável da superação da divisão trabalho espiritual do trabalho material.

Deste modo, um processo artístico Crítico deve ser incompatível com perspectivas dogmáticas-sectárias. Algumas vezes, a utilização de uma peça teatral, por exemplo, como mera ilustração de conteúdo/conceitos de esquerda possui certo viés dogmático. E é na investigação (teórica e prática, nos campos da estética e da política) constante, que podemos extrapolar os limites do dogmatismo de um lado, e do “sentimentalismo socializante” de outro. E é a esse caráter de pesquisa processual – ao mesmo tempo estética e política; ao mesmo tempo teórica e prática – que chamo de Militância Estética. Uma militância que não visa outra coisa, senão a próprio desmascaramento das ideologias e mecanismos simbólicos do Capital. Que visa expor as contradições do capitalismo e relacioná-las com os atos e as posturas de cada indivíduo, artistas, obras, livros, personagens e públicos. Enfim, uma militância que visa re-ativar, no plano simbólico, a luta de classes.

Gil

Notas sobre a Estética Marxista

2009-08-30T16:49:00.000-07:00

Alguns princípios da estética marxista e conceitos de Gyorg Lukács

Penso que a confusão na crítica de arte atual espelha os dilemas que a produção artística enfrenta em meio às demandas comerciais que a produção na sociedade capitalista deve considerar. Às vezes é difícil crer em certos argumentos, critérios de julgamento duvidosos, sendo que a crítica deveria servir à análise honesta e necessária de um trabalho artístico, com intenção de enriquecer sua compreensão. A estética marxista propicia uma compreensão profunda, de preocupação com a dignidade humana, de busca da essência e dos fenômenos presentes numa obra de arte e que, ao refletir seu tempo, torna-se patrimônio de toda humanidade.

No início de meu estudo das concepções marxistas ficaram evidentes os conceitos distorcidos propagados a partir de um tratamento vulgar, o que, evidentemente para os que não tentam compreender o marxismo, serve como um escudo contra o esforço necessário de compreensão do homem e do que produz, erguido em face das questões pragmáticas de um lado da história.

O legado de pensadores como Marx, Engels, Lukács, Gramsci, Brecht, mesmo sob críticas, é o esforço intelectual e pessoal em períodos sombrios da história, na tentativa de compreender o mundo, o ser, sua produção e possibilidades. A displicência diante do que pensaram e o desdém em relação a seus escritos só demonstram a preguiça intelectual infelizmente enraizada em muitos rincões. A retomada de conceitos na tentativa de compreender a arte contemporânea mostra-se uma necessidade, ainda que os mandos do mercado dificultem cada vez mais olhar com nitidez para obras falsamente novas.No âmbito específico da estética, o que compreende o entendimento da criação artística, sua apresentação e a atividade do criador, portanto indicando caminhos na teoria do conhecimento, a profunda abordagem da teoria marxista, especialmente os conceitos formalizados por Gyorg Lukács, serão aqui tomados para análise de uma produção artística contemporânea, precisamente o último filme de Stanley Kubrick, lançado em 1999, Eyes Wide Shut, ou em português, De olhos bem fechados.

Primeiramente, a indicação breve de alguns princípios que vão orientar este estudo, com o cuidado de não exceder na tentativa de explicá-los, registrando a ênfase na utilização da teoria do reflexo na análise posterior: particularidade -- universalidade (objetividade) e singularidade (subjetividade); totalidade; o tipo; o realismo e a teoria do reflexo.Lukács formulou talvez um dos mais rigorosos corpos teóricos acerca da estética. Para ele, o ponto alto do ser humano é a arte, nela o homem concentra o empírico de sua existência -- a subjetividade -- e a realidade cotidiana que o cerca -- a objetividade. À confluência do que é subjetivo, ou seja, singular, e do objetivo, universal, Lukács entende como particular, daí os conceitos de singularidade, universalidade e particularidade. O artista deve refletir uma totalidade intensiva que é particularizada, ou seja, ao ser particular, ser único, este concentra tanto traços específicos quanto aqueles que se integraram a ele pelas circunstâncias, pelo ambiente, pela história. A tipicidade, portanto, é dialética, estabelecendo um ser em movimento, mantendo suas características ímpares. Nesse quadro, toda a obra de arte é uma totalidade para Lukács. Sobre a concepção de totalidade, Lukács debate com Brecht. Para Lukács a obra de arte é fechada, para Brecht, ela deve ser construída, modificada a todo tempo.

Quanto ao receptor, Lukács entende que a arte tem um papel educador e que a recepção deve ser catártica. Brecht, além de criticar Lukács por este tomar como paradigma da expressão artística o romance burguês, critica a catarse e entende que a arte deve despertar e não envolver, através do estímulo ao distanciamento do público diante do que está sendo visto.Outros dois conceitos importantes na obra de Lukács são o realismo e a teoria do reflexo. Para Lukács, o autor tem que ser realista; a obra de arte deve refletir a dialética entre o singular e o universal em sua dinâmica, refletir, portanto, uma totalidade que é particular. Essa particularidade vai indicar o tipo, ou seja, algo característico que reúne em si aquilo que é essencial e as unidades cambiantes dos fenômenos. A teoria do reflexo é conseqüência de um princípio do materialismo dialético:Uma tese fundamental do materialismo dialético sustenta que qualquer tomada de consciência do mundo exterior não é outra coisa senão o reflexo da realidade, que existe independentemente da consciência, nas idéias, representações, sensações, etc., dos homens.As teorias desenvolvidas por Lukács dão conta de questões prementes do humanismo socialista, para as quais o marxismo já indicava soluções, a partir das concepções do materialismo dialético, em considerações esparsas nos escritos de Marx e Engels. Como nenhum dos dois pensadores produziu uma obra que tratasse exclusivamente da estética, coube aos seus discípulos a formulação de conceitos de estética marxista, considerando, além das bases do pensamento marxista, as demandas da história no processo de implantação de um governo socialista, no que diz respeito à necessidade de elaboração de uma política cultural. Obviamente, a formulação dos princípios a partir dos quais uma estética marxista poderia ser aplicada, juntamente com a dinâmica política e social do período que demonstrou a importância de se estabelecer uma política cultural, é bem complexa e apresenta matizes vários, algumas concepções que mostraram-se equivocadas, de outros pensadores e artistas que tentaram compreender o processo como Plekhanov, Mehring, Trótski, Bukhárin, Eisenstein, Maiacóvski, Górki, Zdânov, Caudwell, Gramsci, Benjamin, Piscator, Goldmann, Kosik, e outros mais, como indica Leandro Konder em seu importante livro Os marxistas e a arte. Nessa amplitude de compreensões, de teorias, que propiciam uma riqueza de análise desde preocupações diversas, como a própria Revolução Russa e a política cultural, o realismo socialista, pensar a relação entre a arte e a cultura, a sociologia da cultura, a indústria cultural, a modernidade, os intelectuais e a cultura, etc., a tentativa de compreensão de uma obra contemporânea a partir de conceitos elaborados pelo pensador Georg Lukács, exige a indicação de princípios do pensamento marxista tomados como ponto de partida.No primeiro capítulo de seu livro Ensaios sobre literatura, Lukács indica as bases do pensamento marxista, resgatando das considerações esparsas de Marx e Engels sobre a estética “uma unidade conceitual orgânica e sistemática”, da qual destacam-se alguns pontos. Um problema para a arte concentra-se nos critérios de sua permanência enquanto valor estético, ao mesmo tempo em que não deixa de caracterizar um período específico da história. Esse paradoxo pode ser compreendido na consideração da história e do método dialético na estética marxista. Como Lukács destaca, a ciência da história para Marx e Engels constitui o princípio a partir do qual toda análise necessariamente deve ser feita; o quadro histórico geral deve servir como fundamento e ponto de partida para qualquer elaboração.

O processo unitário da história guia toda investigação acerca de pontos específicos. À essa preponderância do aspecto histórico, junta-se o método dialético que estabelece a simultaneidade entre verdades relativas e absolutas e a não simplificação das relações entre causa e efeito: não sendo unívocas, desenvolvem interações complexas.O essencial movimento que podemos depreender da abordagem marxista, ao observar esses dois pontos indicados por Lukács, evidencia o caráter humanista da compreensão tanto da arte quanto do artista: a integridade humana defendida por toda grande arte contém tanto o enfrentamento das dificuldades da consciência do homem diante do real, quanto sua capacidade de transformar a realidade pela característica marcadamente motriz da história. A essência do homem e sua integridade dão-se na valorização de sua humanidade e, da relação com o exterior, sua possibilidade de transformação. Para o pensamento da estética, Lukács retoma a relação entre fenômeno e essência, nos conceitos de singularidade, universalidade e particularidade, assim como na reelaboração da teoria do reflexo, além do conceito de tipo nos estudos sobre literatura: o personagem que possui características individuais concretas e, simultaneamente, está inserido no âmbito maior de uma problemática universal. Na arte verdadeira, o essencial, portanto, aquilo que permanece, encontra-se sob o estímulo do desenvolvimento dos fenômenos ou da roda da história: a essência está implícita nos fatos e os fatos demonstram a essência.

A verdadeira e grande arte contém a dialética das verdades relativas e absolutas, a capacidade e incapacidade do homem e sua ação, a mão-dupla das causas e efeitos, enfim, a possibilidade de abarcar a realidade, sem servir para contar toda a história - a arte não se reduz ao valor documental - , a arte permite “ver por dentro a experiência de uma condição histórica particular da humanidade e assimilar à minha consciência individual algo desta experiência”. Para Lukács, a estética marxista consegue resolver a questão desafiadora: “da unidade entre o valor permanente da obra de arte e o processo histórico do qual a obra de arte - exatamente na sua perfeição, no seu valor estético - não pode ser separada.”

O Argão para se atear fogo ou qual é o sentido de nosso fazer teatral?

2009-07-16T17:34:00.000-07:00

Escrevo aqui algumas reflexões levantadas em nosso ensaio-encontro de hoje, sobre a busca do (e de um) sentido de nosso fazer teatral. Um fazer ligado a uma postura crítica sobre a realidade que nos cerca. Que sentido Há (e se há algum?) em realizar o Teatro que realizamos? Em re-montar Brecht? em Utilizar a Comuna de Paris enquanto Fábula? Um evento aparentemente tão distante tanto histórica, quanto socialmente....?

Em Nossa sociedade atual, será que , o “tempo livre” é de fato assim tão livre? Esse tempo, saturado de produtos culturais, impede que cada qual se diferencie por escolhas próprias, espoliando sua energia vital. E, levando a uma perda generalizada de individuação, engendra rebanhos de seres em permanente e angustiante mal-estar – rebanhos que se aproximam cada vez mais da horda furiosa.

Hoje, o capitalismo avançado quer transformar o próprio individuo em um capital. "O Capital Humano". Assim, somos intimados a gerir esse patrimônio, a buscar sua ininterrupta otimização. Economistas, diretores de recursos humanos, terapeutas de programas de televisão, todos nos ensinam como cuidar de um corpo que já não nos pertence, de uma saúde que já não é nossa, de uma sexualidade que é generalizada. O conceito pretende convencer os trabalhadores assalariados de que cada um deles possui um “capital”: sua própria pessoa. E transforma assim sua existência num empreendimento constante de acúmulo de recursos destinados à valorização no mercado de trabalho. O Afasta de qualquer vinculo com o que é social e coletivo.

Atualmente, Toda cultura – inclusive a arte e o saber – já nasce como mercadoria. É o que Jameson chama de A cultura do dinheiro. Uma enorme fonte de renda e de lucro que se torna vitoriosa pelo poder da ideologia oriunda de Hollywood (Jameson, 2001, pp. 50-55).

Neste contexto, acredito que o (simples...) fato propor um tema para representação teatral, como "A Comuna de Paris" e submete-lo ao debate (estético e ético), já proporciona uma tensionalidade critica dentro do próprio sistema das artes. É re-estabelecer novamente o conflito e as contradições no plano do simbólico. E fazer lembrar concretamente, que a história na pára. Mesmo, quando todos nos querem fazer acreditar que sim.

"Uma questão importante é : Para quem interessa fazer arte política hoje?
Acredito que a pratica teatral não tem sentido quando é feito para abastecer o mercado espiritural das elites. Historicamente, os grandes artistas foram aqueles que subverteram essa destinação, aqueles que inventaram imagens menos conformadas do mundo, que dialogaram com as contradições da época, sem reproduzir a visão de mundo dos poderosos. O potencial politizante da arte depende muito de sua capacidade de desmercantilização.

O importante é que sempre modificamos o sentido da forma artística em razão dos assuntos e do nosso momento histórico. o Conflito é sermpre o Tema. É esse o material que devemos trabalhar: as contradições. E o movimento das contradições no teatro é tarefa coletiva. O potencial de desalienação de uma peça só se realiza coletivamente. Só como instrumento desalienante o teatro pode nos fazer experimentar uma vida mais viva do que essa criada pelas imagens dominantes no capitalismo." (Sergio de carvalho, Cia do Latão)"

As conquistas históricas da classe trabalhadora projetam sombra e luz ao proscênio liberal-burguês. É ocupar - e profanar -um espaço onde as imagens dominantes das classes hegemonicas, sempre utilizaram como irradiação de seu pensamento e seu modo de vida.

"Os arranjostemáticos e/ou as soluções estéticas não definem caráter crítico e transformador à arte teatral. O processo de trabalho e as relações de produção artística devem elas mesmas ser trans-formadas in processus. Um longo caminho de dramaturgos, encenadores etc. de alguma forma identificados com a causa histórica da transição socialista tomaram em suas mãos não só a tarefa de encenar peças mas alterar a produção artística. Apoiando-se nas conquistas legadas pelos processos revolucionários russo e alemão – solo histórico sobre o qual se erigiram as propostas de Stanislavsky e Brecht –, Boal irá propor a radicalização de suas premissas. Contudo, para compreender o nexo nacional-internacional, faz-se preciso reconstruí-lo a um só tempo histórica e criticamente." (Ante Projeto GTEPUEL).

Para mim há sentido. Claro e preciso.

Gil .

Relatoria: Novo processo de trabalho

2009-07-05T18:11:00.000-07:00

Ferramentas penhoradas são devolvidas aos operários durante o cerco à Comuna

Membros presentes: Débora Oliveira, Gil e Ana Carolina

Relator: Gil

*esteve presente Anderson Zotesso do Grupo GATO de SP

No primeiro encontro deste novo processo de trabalho, foram expostas algumas reflexões sobre o Texto "135 anos da comuna de Paris" . Algumas observações são de grande relavancia para o desenvolvimento do processo cênico teatral que se desenvolverá:

1) A fase inicial que o capitalismo se encontrava na França, o que possibilitava, por um lado, maior clareza aos conflitos de classe e que por outro, possibilitava convivência de formas sociais oriundas ainda do Feudalismo.

2) A importancia da "classe média", para o desenvolvimento da revolução.

3) Discutiu-se sobre a formação da burguesia nacional brasileira, em relação a Burguesia francesa. São formações completamente diferentes:

*A sociedade brasileira se constrói e sofre seus processos de aburguesamento em torno do "enigma da alteridade", onde a dimensão do "outro" é interimamente anulada; a burguesia brasileira não define os campos da autonomia. Pelo fato da periferia do capitalismonão ter formados seus mercados internos, pelo fato do trabalho livre ter siddo um fato recente, não se formou por aqui o lugar da autonomia do sujeito e do estabelecimentoda identidades sociais, como no caso da Europa.

* As instituições brasileiras, já nasceram com um "carater fragmentado", "pos-modernas", nunca funcionaram direito (Anderson Zotesso)

*no brasil existe uma "ética de fundo emotivo". existe uma dificuldade social de se estabelecer uma relação com o outro de forma distanciada. em contrapartida, tendemos buscar nas relações sociais uma intimidade permanente, segundo os padrões do "favor": o vendedor precisa fazer do cliente um amigo, o patrão paga um salário de miseria mas é padrinho do filho do empregado. os direitos individuais sãoi anulados pela proximiudade confusa. Contudo, existe uma violência tamnaha nesta realção que acaba anulando completamente o outro.

* Existe um paradoxo social incrível no Brasil: é formado pela racionalidade liberal, mas esta racionalidade não se define nas praticas juridicas, social e patronal. no brasil o discurso da razão moderna aparece para legitmar práticas arcaicas que servem à dinamica do capitalismo e das práticas capitalistas atuais. O discurso Liberal, que era ideólogico na Europa, (que prometia universalidade mas não cumpria) no Brasil vira farsa e é posto à serviço da dominação do outro.

*a elite brasileira se aburguesou de modo "torto". Ao mesmo tempo que praticou um capitalismo de modo avançado, não levou adiante a revolução democratica e a industrialização, nem projeto de nação e de povo, como aconteceu na frança, que são temas históricos na formação da burguesia revolucionária na luta contra a aristocracia.

* esta histórica indefinição burguesa pode ser um grande tema a ser explorado no espetáculo, (aproximação com a realidade brasileira)

4)precisamos procurar aspectos da vida social que sirvam a uma compreenão da realidade e da experiência local, em conexâo com o realidade mundial (tradução a experiencia da comuna e o brasil de hoje - formação histórica do Brasil??)

5) precisamos descobrir, em algum nível, novas formas de representar o irrepresentável: uma sociedade com particularidades locais em conexões profundas com os processos mundiais do capitalismo, em que a desumanização e a mercantilização se expande a todos

Qual será a função social do teatro?

2009-06-07T06:48:00.000-07:00

... Este é um questionamento que apesar de parecer já possuir uma resposta pronta e acabada, para mim a resposta ainda está em construção. E essa construção não é feita somente de mais e mais estudos teóricos que poderão embasá-la, mas sim de uma prática que está pautada nesses estudos e que aos poucos vão me possibilitando uma maior compreensão.
No início deste ano nosso grupo, Encenação, se propos começar um estudo sobre o Teatro Épico de Bertold Brecht, sem deixar de lado o Teatro do Oprimido de Augusto Boal. Começamos aprofundando um pouco mais sobre as técnicas do Teatro Épico, sua constituição histórica, mas principalmente sobre à sua função, sua destinação. Com isso, muitas práticas que já vínhamos realizando tomaram significado consciente para mim, e foram se constituindo como objetivos a se alcançar no fazer teatral.
Com a peça "Ombro Armas", começamos a nos preocupar com o foco do nosso trabalho, o que estávamos nos propondo a fazer, e muitas questões foram levantadas pelo nosso grupo. É uma peça que traz um contexto de guerra, então, qual seria sua relevância atual? Qual discussão nos propomos fazer ao apresentá-la? Percebemos então que estávamos discutindo na peça algo que se faz presente, e que vai além de apresentar fragmentos da II Guerra. A partir de nossas discussões, concluímos que a questão presente nesse experimento era a condição do homem, que pela necessidade de sobrevivência e de acordo com o estágio de desenvolvimento produtivo no qual está inserido é obrigado a se submeter à exploração, que tem diferentes formas de acordo com o momento histórico, na peça refletimos a respeito do homem em condição de guerra que nada mais é do que uma coisa, um objeto utilizável em prol de determinada classe, a classe que está no poder. Nos dias de hoje o homem não se encontra em uma posição mais favorável, pelo contrário, continua sendo explorado, alienado, e se tornando um objeto utilizável como meio para que a classe dominante atinja o fim: o capital.
Bom, a função social do teatro... Na verdade função social com certeza todas as peças de teatro possuem, pois favorecem e transmitem determinada mensagem, acho que a questão correta seria, talvez... a função de transformação social do teatro... não sei. Mas enfim, o teatro faz parte de um processo de construção, possuí uma história, para chegarmos e apresentarmos uma peça, não precisamos somente pegar o texto e ensaiar, mas também refletirmos sobre nossa objetivo como grupo, como peça, como ser social inserido num sistema capitalista que exclui e massacra. Além disso é necessário o coletivo, como o Gil comentou no último encontro, não é somente ensaiando que fazemos o teatro mas sim todo o processo, desde o público, os elementos técnicos, tudo faz parte de um trabalho coletivo. Qual nosso objetivo ao fazer teatro? Temos clareza da existência da luta de classes, estamos inseridos nela, portanto dentro dessas condições nossos objetivos ao fazer teatro não devem se desvincular dessa luta. Somos sim trabalhadores, assumimos como nosso trabalho o teatro, um teatro popular, não simplesmente por ser para o povo, mas por assumir para si essa luta de classes, da qual fazemos parte.
Como disse, a questão da função social do teatro na transformação do sistema não está totalmente clara para mim, mas no decorrer do nosso processo de trabalho como grupo, e não somente como grupo Encenação, mas como pessoas envolvidas nessa mesma luta, é que vamos construindo essa resposta, e acredito que no nosso último trabalho no Zaqueu de Melo, o Gil explicitou bem no Blog da FTO Londrina, como o trabalho foi construído, e como foi possível que ele acontecesse através desse trabalho, que vai além dos palcos da apresentação.

mariana

Ombros Armas...Valor de Troca: No zaqueu neste final de semana

2009-05-27T19:12:00.000-07:00

Não Percam....

“Ombro, Armas / Valor de Troca: 2 Experimentos Cênicos de Intervenção Popular”

Sobre as peças
Ombro, Armas

A partir de fragmentos de textos referentes à II Guerra Mundial, o Grupo propõe uma reflexão sobre ao Homem em “sua condição de guerra”. Não só sobre a desumanidade e o Terror das guerras como também a estreita ligação, nelas, entre a desgraça das nações pobres e o constante aumento dos lucros dos grandes impérios.

Valor de Troca
Sua narrativa que tem por base uma notícia extraída das páginas principais do jornal Frances “Le Monde” Conta a história de um recém-desepregado, que ao perceber-se nesta situação entra em desespero e comete suicídio.O Espetáculo utiliza o Teatro-Jornal, faz uma reflexão sobre a crise mundial e sua relação com o desemprego crescente no Brasil.

Ficha Técnica
Espetáculo: Ombro, Armas / Valor de Troca: 2 Experimentos Cênicos de Intervenção Popular
Grupos: Encenação e Oficina de Teatro do Oprimido
Direção: Roberto Sales
Quando: 30 e 31 de maio (sábado e Domingo)
Onde: Teatro Zaqueu de Melo ( Av Rio de Janeiro 413)
Horário: 20:00hs

R$: 6,00 e R$ 3,00
Realização: Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido
Patrocínio: Programa Municipal de Incentivo a Cultura (PROMIC)
Contatos: 3324-9121 (Vila Cultural Casa do TO)
9115-4830 ( Roberto Sales)

Fotos e Registro do processo de trabalho

2009-05-22T19:10:00.001-07:00

Registro do Processo de trabalho: " Ombro...Armas"...Primeiros Encontros O essencial da guerra é a destruição, não necessariamente de vidas humanas, mas de produtos do trabalho humano. A guerra é um meio de despedaçar, ou de libertar na estratosfera, ou de afundar nas profundezas do mar, materiais que de outra forma teriam de ser usados para tornar as massas demasiado confortáveis e, portanto, com o passar do tempo, inteligentes.

George Orwell

Somos a favor da abolição da guerra, não queremos a guerra. Mas a guerra só pode ser abolida com a guerra. Para que não existam mais fuzis, é preciso empunhar o fuzil.

Mao Tse-Tung

Nunca se mente tanto como antes das eleições, durante uma guerra e depois de uma caçada.

Otto Von Bismarck

Em quanto a cor da pele for mais importante que o brilho dos olhos havera guerra.

Bob Marley

Não sei com que armas a III Guerra Mundial será lutada. Mas a IV Guerra Mundial será lutada com paus e pedras.

Albert Einstein

Não é a fome, mas, pelo contrário, a abundância, o excesso de energias, que provocam a guerra.

José Ortega y Gasset

Atual Experimento Cênico: Ombros... Armas.

2009-05-14T20:13:00.000-07:00

2009-05-02T17:09:00.000-07:00

Hoje, aos 78 anos, faleceu Augusto Boal, fundador do Teatro do Oprimido, metodologia criada nos anos 60 que mistura arte com ação social.
Em 2008 ele foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz e há pouco mais de um mês, foi nomeado pela Unesco Embaixador Mundial do Teatro.

Referencialização - Nucleo Bartolomeu de Teatro Hip Hop

2009-05-02T09:56:00.000-07:00

"FÁTRIA AMADA" - Espetáculo

VIDEO DO ESPETÁCULO

Comentário de Geo Brito do CTO - Rio Sobre a Postagem de Mariana

2009-04-14T16:04:00.000-07:00

Gente,

Estou disponibilizando aqui, a contribuição de Geo Brito do CTO - Rio, sobre o debate que estamos desenvolvendo. Geo enviou o comentário para o Meu Email, mas acredito ser importante discuti-la: Alguem começa??

Abração

GIL

Foto de Geo Britto

http://www.ctorio.org.br/CURRICULO%20GEO.htm

"Alo caro Gil, como vai? Envie este texto aqui para os grupos assim facilita o Debate.

Ola Mariana como vai?

Seu texto traz um debate muito importante. Os dois Teatros sao fundamentais. Mas como começa a esbocar tem diferenças, por exemplo para mim, quando escreve "Teatro Épico que objetiva apresentar as contradições do sistema e proporcionar uma maior reflexão e *ação *dos espectadores" Eu tenho um discordancia, pois no T.Epico a açao é realizada pelos atores e nao pelos espectadores, que continuam sendo espectadores(aqueles que veem e esperam) no T.Oprimido sao especatores(veem para depois agir, entrar en cena no palco e na vida). Pois o ato de transformar é transformador. Um teorico estadunidense chamado Richard Scheneer disse

"Boal realizou aquilo que Brecht sonhou".

bj e vamos em frente.

Geo "

SÓ UMA REFLEXÃO...

2009-04-01T11:21:00.000-07:00

VI ONTEM UM BICHO
NA IMUNDICE DO PÁTIO
CATANDO COMIDA ENTRE OS DETRITOS

QUANDO ACHAVA ALGUMA COISA
NÃO EXAMINAVA NEM CHEIRAVA
ENGOLIA COM VORACIDADE

O BICHO NÃO ERA UM CÃO
NÃO ERA UM GATO
NÃO ERA UM RATO

O BICHO, MEU DEUS, ERA UM HOMEM.

(MANUEL BANDEIRA)

O poema acima seria utilizado pelo nosso grupo (Encenação) como o Prólogo da peça: "O Ensaio sobre o papel", porém no decorrer do processo acabamos não o inserindo na apresentação. O prólogo é o momento no qual tem por objetivo trazer elementos significativos da peça, introduzindo o tema a ser abordado (pelo que entendo...)

Bom, a peça "O Ensaio sobre o papel" foi trabalhada pelo nosso grupo no ano de 2008. A peça apresenta um diálogo entre o Teatro do Oprimido e o Teatro Épico. Diálogo esse que só compreendi atualmente, quando nosso grupo se propôs a conhecer melhor o Teatro Épico. Gostaria de me ater à essa discussão "Teatro do Oprimido e Teatro Épico"...

Primeiramente gostaria de ressaltar e esclarecer que esse é um esboço, uma questão que me intriga e portanto me leva à refletir. O Teatro do Oprimido traz ao palco questões reais, vivenciadas por pessoas que de uma forma ou de outra acabam sofrendo as opressões causadas por uma sociedade capitalista, exploradora. Portanto, ao trazer em cena as opressões vividas pelo ator, o Teatro do Oprimido permite a indagação e reflexão dos demais espect-atores que também passam por opressões semelhantes, visando encontrar uma solução para acabar com a opressão apresentada. Eu particularmente sempre me indaguei sobre os efeitos e as consequências promovidas por uma peça de Teatro do Oprimido, portanto acredito que um fator essencial que deve se fazer sempre presente para quem trabalha com o T.O. são os objetivos que se têm ao elaborar um Teatro Fórum: conformação ou transformação? Entende-se aqui a transformação dum contexto mais amplo, não apenas do ambiente específico em que o oprimido se insere, pois a opressão não tem sua origem nesse campo isolado, mas sim em um contexto de mediações e contradições que determinam as ações das pessoas envolvidas. É por isso que se faz extremamente necessário que os atores e espect-atores tenham claro o objetivo do teatro, que não é a simples resolução da opressão micro, mas também a busca de uma transformação social. Nesse sentido o Teatro do Oprimido e o Teatro Épico, apesar das características técnicas distintas tem muito a contribuir um para o outro, pois como o Teatro Épico que objetiva apresentar as contradições do sistema e proporcionar uma maior reflexão e ação dos espectadores trazendo elementos que colaboram para a compreensão das contradições da sociedade e sua necessidade de superação, o Teatro do Oprimido também tem essa "desopressão" como objetivo.

Além da pequena reflexão acima, acredito que ainda temos muito o que aprender e compreender sobre o Teatro Épico e o Teatro do Oprimido, portanto gostaria que dessemos continuidade à reflexão, postanto mais sobre esse tema... E discutindo a respeito.

Mariana

2009-03-31T10:46:00.000-07:00

Gestus

Gestus brechtiano, uma forma de se fazer uma narrativa de uma maneira mais social, buscando referencias de grupos sociais para mostrar ou explicar tal situação e também aumenta a atuação do ator épico.
Gestus social ou brechtano tem que ser estudado ou pesquisado pelo grupo e como pode ser inserido em uma peça e qual a mensagem que quer ser passada.
Para Brecht o homem é aquilo pelo meio em que ele vive, e dependendo da situação como ele pode agir sobre ela.
O Gestus é corporado por expressões, mímica e palavras, isso para apresentar uma narrativa mais rica e ajuda o distanciamento do ator com o personagem para provocar o estranhamento.
Por que o gestus é importante para tais coisas? Se caso você for representar uma classe social, por exemplo, políticos, venderes de picolé, cada um tem seus gestos e forma de dizer ou de como se dirige a palavra para uma pessoa, para uma mulher ou homem, pobre ou rico, tudo isso compõe o gestus, mais cada sua corporalidade pode ser explicada, como a mímica de dez políticos, mais isso tem que se tomar cuidado, pois só ela não é gestus faz parte mais só ela não é.
Então o gestus é uma forma de se mostrar o que você vê e interpretam de ações, iniciativas e compreensões para um melhor distanciamento para causar um maior estranhamento para os espectadores.

O próximo e o distante

Isso é muito interessante para trabalhar com o teatro épico e teatro do oprimido, metodologia, formas, e técnicas teatrais próximas ao mesmo tempo distantes. Uma técnica de teatro do oprimido mais próxima do teatro épico é o teatro – jornal, técnica mais inspirada por B.Brecth para Boal na época de sua maior criação em (1971) e a mais distante eu acredito que seja o arco-íres do desejo, suas formas são próximas no que se determina o desaparecimento da 4ª parede e mantendo um dialogo com publico e buscando uma dialética, o mais distaste acredito que seja como é demonstrada os problemas mostrados, o teatro do oprimido busca resolver problemas para um individuo e o teatro épico busca resolver para um grupo.

Futuramente mais textos...

OS GALHOS DA ÁRVORE

2009-03-31T09:11:00.000-07:00

A arte vem sendo utilizada por muitos, como instrumento de manutenção da realidade opressora tal como ela é. E, ao contrario disso, os grupos da Fábrica de Teatro do Oprimido vêem desenvolvendo pesquisas onde, a partir de B. Brecht, buscam evidenciar as contradições da sociedade, e de Augusto Boal, buscar uma maior interação entre atores e espec-atores através do Teatro-Fórum.

Não podemos desprezar o enorme avanço que a quebra da tão sagrada quarta parede foi para a historia do teatro. O primeiro contato que tive com o Teatro do Oprimido foi com o Teatro-Fórum. Quando vi, me encantei. E lá fui eu estudar. Fazíamos um grupo de estudos todas as terças para discutir os jogos, as categorias, a árvore do Teatro do Oprimido...
A árvore? Teatro-Fórum, Teatro-Imagem, Teatro-Legislativo, Arco-íris do desejo e Teatro Jornal. Nossa... quantos galhos. Diria até que, nos limitar ao Teatro fórum seria um pecado mortal.

Alem disso, chega uma hora que você para e pensa: se formos analisar as situações de opressões que acontecem no dia - a dia com o individuo, o Teatro fórum cumpre muito bem com a sua função, mais e se eu for pensar em termos de uma estrutura social? E se a minha intenção for: não discutir a realidade da Maria, do João, ou melhor, de um oprimido que resolve a sua situação e continua a viver em uma sociedade opressora, mais sim mudar toda uma classe oprimida?
Ai é que surge a idéia de fazermos o teatro jornal, uma forma de discutir não uma situação opressora, mais sim uma estrutura opressora, evidenciando as opressões e contradições da sociedade em que vivemos.

Podemos dizer então que entramos em uma luta, onde por um lado temos uma camada que utiliza dessa arma tão poderosa que é o teatro como um instrumento opressor, manipulando as massas e criando o senso comum, e de outro nós, utilizando dos próprios meios de manipulação para mostrar as entrelinhas, o não dito, expondo o nosso ponto de vista e tentando mostrar uma realidade menos mistificada, utilizando de muitos recursos Brechtianos como o distanciamento e a narração pra mostrar uma realidade menos vedada possível.

O dialogo Brecht/ Boal vem sendo muito positivo. Sinto que não só eu, mais todas as pessoas que estão passando por este processo vem crescendo muito, desde a estética até a própria compreensão do que seja o Teatro Épico e o Teatro do Oprimido. E a intenção é não parar. Os grupos vem se mostrando entusiasmados para cada vez mais estudar, experimentar, descobrirem suas próprias características e é claro, lutar.

Ana Carolina Silva
Multiplicadora de TO
Atriz Social do Grupo EncenAção

Quem pesquisa, encontra conexão.

2009-03-27T11:48:00.000-07:00

O grupo Encenação de Teatro do Oprimido está atualmente: “metendo o bedelho” no Teatro Épico. É uma pesquisa recente para o grupo, e soou para nós como um estímulo para continuar o trabalho enquanto grupo coeso e mais responsável (por falta de expressão melhor). Aproveitando a “deixa” de nossa última montagem O ensaio sobre o papel, estamos nos aprofundando e ampliando nosso conhecimento através da análise das contribuições do Teatro Épico em relação ao Teatro do Oprimido.

Bom, pensando nisso, tente acompanhar este texto. Pode não estar tão claro, mas é uma tentativa de mostrar como está sendo este processo, essa nova experiência, nossas reflexões, “afirmações, negações e sínteses”. Continuando... Observem o exemplo.

Como dizer para um trabalhador que ele está sendo explorado?
Para ele, sua função dentro de uma fábrica é “importante”, porque para produzir uma mercadoria é necessária sua mão de obra (barata), sua força de trabalho (força produtiva que gera o valor da mercadoria). Assim como é importante à existência de toda uma rede de comércio e consumo (compra e venda), para que possa obter o sustento mínimo de sua família. Em sua mente é normal trabalhar oito horas produzindo um produto que não conhece em sua totalidade e que não terá condições de adquirir com seu salário.
Podemos pensar: “ele não compreende sua realidade, ele é um alienado”. É óbvio que ele não entende por que está na “pindaíba”, pois não é permitido que entenda. É conveniente para o patrão que o empregado não se preocupe com questões políticas, ou públicas. Tira-se do trabalhador os meios de produção (material e intelectual), incita-o ilusoriamente ao livre comércio, à igualdade de concorrência, à liberdade de ação. Porém qual a liberdade de ação que possui o trabalhador? A de trabalhar incessantemente para ganhar no fim do mês uma quantia irrisória que mal paga sua necessidades mínimas e como se não bastasse ele ainda é induzido a consumir o produto de uma superprodução, criando um vínculo complexo com “todos” os patrões (os donos dos meios de produção).
O teatro é em suma um instrumento utilizado tanto para que o trabalhador possa conhecer sua situação histórica, social e política, e pode também sem nenhuma "crise" ser usado para mistificar, esconder, camuflar todas as misérias produzidas pelas relações sociais de produção Capitalista. A função do Teatro Épico não é reduzir as relações humanas à simples esfera individual e sim deixar que essas relações se estendam à esfera pública, desmistificar, desvendar a história, fazer com que aquele trabalhador citado acima, conheça sua história de um ponto de vista crítico e que a partir disso recupere sua força criativa e transformadora.

Brecht, quando escrevia suas peças estava pensando no contexto histórico em que viveu: A Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Mas o pacote não estaria completo sem as teses socialistas, comunistas e tantos outros “ismos” que existiam. Por fim, optou pela concepção Materialista Histórica e Dialética para o seu fazer teatral. Já existia o Teatro épico, mas era mal visto pelos moldes da época, Brecht apenas deu sua contribuição para o teatro dando uma forma linear, para que os assuntos que eram discutidos dentro do drama tivessem uma maneira própria e mais eficaz de atingir seus objetivos.

Para que assuntos que tem relevância social não sejam tratados superficialmente, dialeticamente, através do teatro evidenciam-se as contradições de determinadas situações. Buscando entender as mediações para que seja possível a compreensão da Totalidade. Traduzindo; na época de Brecht, o teatro era um recurso usado pela Burguesia para “esconder” as intempéries das Guerras, para confirmação da realidade. Para que a compreensão dos problemas de interesse público fosse acessível a todas as Classes, criou-se um “método” que exagerando o cotidiano permitia um outro tipo de emoção para o público, a emoção de ver realmente através da racionalidade o que estava implícito dentro de suas relações sociais. Percebiam quais eram os fatos históricos que influenciavam o presente e que por ter esta característica “relativa”, mutável, despertava o expectador para a mudança. Este é o princípio do distanciamento, muito basicamente.

E que relação tem isso tudo com o Teatro do Oprimido? Ainda estamos descobrindo, é arriscado afirmar já que não existe verdade que seja absoluta. Mas já podemos perceber que este diálogo não é estéril, que pode contribuir para que os problemas pessoais levantados nos grupos não sejam discutidos de forma simplista, que não sejam reduzidos a qualquer drama que precise de “ibope” pra ser analisado pelos expect-atores.

Enfim, continuaremos nossa pesquisa, encontraremos nosso limite e veremos até onde “alcança nosso passo”.

Débora Oliveira.

Sobre a imagem: Escolhi a imagem da Barbie velha, justamente porque ela "nao envelhece". Nesta foto, porém ela está fisicamente velha, ninguém vende barbie velha, entendeu?rsrsr

Aaahh! Desculpem pelos termos um tanto quanto marxistas.^^

Até a próxima!

Comentem se quiserem.

O TEATRO ÉPICO... E BRECHT

2009-03-25T11:31:00.000-07:00

SÍNTESE dos ESTUDOS do GRUPO

A denominação "épico" vem da divisão alemã dos gêneros literários, a esfera épica era aquela que correspondia à dimensão pública, política, da vida. Trazendo para a discussão e reflexão os determinantes sociais das relações inter humanas.
O teatro épico de Brecht tem influência marxista, propondo-se colaborar com a transformação da sociedade através da reflexão e análise das relações fundamentais de produção. Pois o teatro brechtiano tem como objetivoa tomada de posicionamento crítico e a reflexão e análise, por parte dos espectadores, dos dados fornecidos pela história narrada.
O teatro brechtiano tem como pressuposto o distanciamento, ou seja, admite um afastamento entre ator e personagem, e espectador e história narrada, sendo assim possibilitada uma interpretação mais real e racional da realidade apresentada, evitando o sentimentalismo e apego emocional.
O teatro épico tem uma função social, pois busca proporcionar uma apreciação crítica da sociedade em que estamos inseridos. Neste sentido apresenta um palco científico que, através da representação teatral, busca esclarecer ao público sobre a sociedade e suas contradições, assim como a necessidade de transformação. O teatro brechtiano suscita a ação transformadora.

GALERA, COMENTEM AÍ, E POSTEM O QUE VOCÊS ESCREVERAM!

MARIANA

Comentário da sala de ensaio

2009-03-25T08:36:00.000-07:00

(Ator) Eu -Diretriz para acontecer a ação direcionada ---Há( acontece ) um distanciamento do envolvimento (sentimento) do ator personagem . Assim a direção (objetivo) leva o ator a narrar a ação com mais veemência , Narrar o épico é o já acontecido ,logo não há tempo para bobozeiras. E para esse tipo de narrar e atuar é que a técnica tem que ser bem trabalhada tecnicamente para transmitir a ação limpa, sem arestas e atingir o publico com o objetivo que foi elaborado em toda a sua conjuntura do teatro épico.

OBS: BABOZEIRA= MELODRAMA

Lia

EncenAção 2009

2009-03-18T09:02:00.001-07:00

O Grupo EncenAção de Teatro do Oprimido mudou seu dia de ensaio. Agora, passou a ser às quintas-feiras: do 12:00 as 14:30, na Vila Cultural Casa do TO.

Neste primeiro momento do ano, o Grupo dedica-se ao Estudo do Teatro Épico de B. Brecht como também, dos Estudos de seus conceitos fundamentais como a DIALÉTICA.

Somente para contextualização:

Teatro Épico

O Teatro Épico teve seu início na Alemanha, durante o período da República de Weimar,
tendo como seu principal elaborador o diretor teatral Erwin Piscator, neste tempo as cenas
épicas tinha também o nome de cena piscator, dado o extensivo uso de cartazes e projeções
de filmes nas peças dirigidas por Piscator.

Bertolt Brecht elabora seus primeiros escritos sobre o teatro épico no prefácio a montagem de
uma de suas peças Ascenção e Queda da Cidade de Mahagonny, em 1929, onde ele monta um quadro de comparações e diferenças entre o teatro dramático e o teatro épico, destacando que eles não são antagônicos. O que pode ser comprovado por muitas das peças escritas por Brecht posteriormente, como Os Fuzis da Senhora Carrar ou Galileu Galilei.

Durante seu exílio, ao longo do período nazi-fascista na Alemanha e da II Guerra Mundial, ele aprofunda suas teses sobre este teatro, que, segundo Brecht teria em Charles Chaplin um modelo de interpretação épica, com sua personagem Carlitos. O próprio Brecht afirma que sempre existiu teatro épico, seja na intervenção do coro no teatro da Grécia clássica, na Ópera Chinesa e até no dadaísmo, tese bastante desenvolvida por Anatol Rosenfeld.

O Teatro Épico utiliza uma série de instrumentais diretamente ligados à técnica narrativa do
espetáculo, onde os mais significativos são: a comunicação direta entre ator e público, a música como comentário da ação, a ruptura de tempo-espaço entre as cenas, a exposição do urdimento, das coxias e do aparato cenotécnico, o posicionamento do ator como um crítico das ações da personagem que interpreta, e como um agente da história. Tais ingredientes estão em algumas importantes montagens dos anos 60. Os espetáculos Arena Conta Zumbi e Arena Conta Tiradentes, por exemplo, inauguram o sistema coringa, desenvolvido por Augusto Boal no Teatro de Arena, onde as soluções brechtianas são aclimatadas e empregadas em indisfarçável chave brasileira.

A existência de um narrador distanciado (o coringa) opõe-se à existência do protagonista (criado à maneira realista) e o coro (que pode ora pender para um lado, ora para outro). O emprego da música como comentário, a constante troca de papéis entre os atores e os saltos no desenvolvimento da trama são alguns dos recursos mais utilizados.

José Celso Martinez Corrêa, diretor, declara ao jornal O Estado de S. Paulo: "O teatro épico,
tendo um caráter demonstrativo, usa muitos elementos visuais e não só literários, o que o torna mais comunicativo para o público moderno, acostumado ao cinema e à tevê. O teatro épico é gostoso como um filme".Em visita ao Berliner Ensemble, companhia fundada por Brecht na Alemanha, José Celso descobre o humor da atriz Helena Weigel e da linguagem do grupo.

A teoria do Teatro Épico consiste em uma forma de composição teatral que polemiza com as unidades de ação, espaço e tempo, como também as teorias de linearidade e uniformidade do drama fundamentadas em determinada compreensão da Poética de Aristóteles na França Renascentista. A catarse perde seu espaço nessa nova concepção teatral. Não cabe envolver o espectador em uma manta emocional de identidade com o personagem e fazê-lo sentir o drama como algo real, e sim despertá-lo como um ser social. Segundo Brecht, a catarse torna o homem passivo em relação ao mundo e o ideal é transformá-lo em alguém capaz de enxergar que os valores que regem o mundo podem e devem ser modificados.

Efeito V

O Teatro Épico tem como um de seus pressupostos o efeito de distanciamento ou estranhamento (Verfremdungseffekt, em alemão) por parte do espectador. O ator não busca uma identificação plena com a personagem. O cenário deixa a mostra toda a sua estrutura técnica, como forma de deixar claro que aquilo é teatro e não a realidade. O drama se desenvolve sem um encadeamento linear entre as cenas, de forma a poder misturar presente e passado procurando evitar o envolvimento pleno na trama, sempre com o intuito de despertar neste uma visão crítica do que se passa, de não dizer-lhe como deveria ser o desfecho dramático e sim fazê-lo refletir sobre. Estranhar tudo que é visto como natural, como disse Brecht.

Referências:

1. CORREA, José Celso Martinez. Depoimento. O Estado, São Paulo, 22 jan. 1966.
2. Wikipédia, a enciclopédia livre.
3. artigo de Eduardo Luiz Viveiros de Freitas em Dossiê Brecht - BRECHT Teatro, estética e
política 2005
4. Anatol Rosenfeld - O Teatro Épico - Editôra Perspectiva

Ensaio Sobre o papel

2008-11-24T18:55:00.000-08:00

O Grupo EncenAção apresentrá o espetáculo "O Ensaio sobre o papel" dia 28 de novembro, sexta-feira às 14hrs , nao CCB na Universidade Estadual de Lobdrina no Congresso de Economia Solidária .

Um pouco mais sobre o Espetáculo

Discutir as relações sociais e econômicas que caracterizam o mercado de trabalho no sistema capitalista é o objetivo principal desta montagem, que busca as interações possíveis do teatro com a educação, cogitando uma função social para a arte, que não seja apenas a de mercadoria de entretenimento, mas de instrumento de formação humanística e crítica.

Com esse propósito, os artistas-Sociais, do Grupo “EmCenação” um dos mais recentes núcleos de criação da Fábrica de Teatro do Oprimido de Londrina têm se dedicado ao estudo da “peça didática” brechtiana, tentando buscar um diálogo desta com o Teatro do Oprimido, de Augusto Boal onde espectadores e atores participam ativa e conjuntamente na construção de um conhecimento histórico-cultural dos temas abordados pelo texto. A montagem incorpora a dinâmica do Teatro-Fórum, onde, no fim do espetáculo, os espectadores podem refazer as ações da peça, propondo novas soluções para os conflitos da trama, que são, no caso de “O Ensaio sobre o papel”, como em toda a obra de Brecht, as contradições do capitalismo expostas no embate entre capital e trabalho.

Relato de uma apresentAÇÃO!

2008-11-04T04:48:00.000-08:00

Bom, acredito que o que nosso grupo passou nos últimos dias não poderia passar em branco aqui no nosso Blog. Então vamos lá!

Tudo começou quando no ensaio de sábado o Gil chega com a notícia, desesperadora para nós, de que haveria uma apresentação na Segunda-feira seguinte, 03/11, (ou seja, dois dias após o sábado). Nós ficamos muito preocupados, pois voltamos a ensaiar a peça: O Ensaio sobre o Papel, mas a mesma ainda nao estava madura a ponto de ser apresentada... Tentamos refutar a notícia, cancelar, sei lá... Fazer qualquer coisa. Mas felizmente o Gil foi firme e manteve a apresentação, até porque seria impossível cancelá-la. O pior ainda era que estávamos sem ninguém para nos auxiliar no ensaio, seria EncenAção por EncenAção... E pra quem não conhecesse nosso grupo, como diz o Gil: temos uma característica histórica de sermos bem "enrrolados"!

Ok! Nos conformamos parcialmente com a idéia e partimos para o ensaio... Ah! Primeiro ainda tivemos que preparar o cenário e figurino, que até o momento não estava decidido. Confesso que foi desesperador na hora, mas agora vejo como foi importante termos passado por esse susto!
Bom, fomos finalmente ensaiar, tentamos passar a peça até onde já tínhamos ela pronta e dar a finalizada que cabia pro Fórum... Da primeira vez não rolou, esquecemos fala, quase um desastre... Da segunda foi melhorando e juntos fomos construindo o fim da peça... Depois de mais umas vezes conseguimos fechá-la e até ficarmos satisfeitos com o resultado.

Beleza! Combinamos de chegar mais cedo na Segunda pra passar pela última vez. Foi o que aconteceu... O ônibus ficou de nos pegar as 10:30, mas o tempo passava e nada... Nós que já estávamos meio desanimados começamos e ficar preocupados... Depois de algumas ligações o ônibus enfim chega! Mas não acaba por aí: o motorista não sabia o endereço do Colégio e muito menos agente, que sabia se muito o nome.! O que nos salvou foi o "ator" Luca, que conhecia um colégio com esse nome e foi nos guiando. Ligamos pro Gil e ele confirmou o endereço! Ufa! Chegamos na escola...

A princípio fiquei um pouco apreensiva, afinal de contas umonte de alunos do Ensino Médio juntos até que causa um frio na barriga... Mas fomos em frente, a Débora começou a coringagem, correu tudo bem... Como ela mesmo disse: "Eles já estavam BEM aquecidos!"

Fiquei muito feliz com o decorrer da apresentação, eles estavam assistindo ativamente, prestando atenção, acredito que entenderam nosso recado! A peça teve um andamento muito bacana, ela fluiu de forma dinâmica. Fiquei bastante feliz com o resultado, todos nós ficamos!

Houve apenas uma intervenção, devido ao tempo, já tínhamos ultrapassado o horário, mas acredito que a intervenção foi válida e levou os alunos a discutirem e refletirem sobre o assunto. Claro que ainda temos muito o que melhorar, mas acredito que estamos no caminho certo.

Eu queria parabenizar o nosso grupo, porque fomos até o fim e mesmo ficando meio assustados no começo, demos conta do recado!

Depois do que passamos pude perceber que esse é nosso papel. Não estamos lá ensaiando uma peça pra nosso prazer ou vaidade, mas sim estamos estudando essas relações de opressão para intervirmos efetivamente nelas. Portanto devemos nos agarrar nas oportunidades de levar nosso teatro para as outras pessoas. Acredito que esse é nosso papel...!

Coloquei a foto da Carol (do nosso grupo) porque achei que diz muito, sei lá me remete à força de vontade! ... E não achei nenhuma foto atual do nosso grupo!

Bom, acho que é isso! Até a próxima galera!

Mariana

Com a caneta na mente e os botões na mão...

2008-10-30T05:36:00.000-07:00

É pessoal, hoje eu acordei com uma coceirinha nos dedos...^^
Ontem estava remexendo em alguns dos tantos papéis que eu guardo, achei uma prova de filosofia que fiz no terceiro ano do colégio, um pouco antes de conhecer o teatro do oprimido. Algumas das reflexões que tive através da aula daquele professor, influenciaram sim na minha imediata simpatia com o Teatro do Oprimido. Nesta prova estávamos discutindo sobre a Estética do Mc Donald' s, como esse "restaurante" utiliza-se dos meios de comunicação de massa para reificar seus interesses. É uma discussão que, ao meu ver, é atualíssima e que não cabe somente a esfera cinematográfica(foco do texto), mas também teatral. Claro que o texto está confuso, que eu não sou especialista, mas alguns vão "se ligar".
Enfim, resolvi transcrever o texto do jeitinho que está. Lá vai...

Prova de Filosofia 26/06/2006

Estética e Mc Donald's.

Segundo Adorno, Indústria Cultural é hoje um assunto muito polêmico, pois utiliza das massas para se tornar cultura, mas não uma cultura espontânea e sim uma concepção do mundo de forma maquinada, pré-estabelecida.
Muitas das coisas que conhecemos hoje é fruto da estética, que seria obter por meio da Mass Média prazer em estar consumindo algo, só porque está na moda ou é caro. O Mc Donald's é um exemplo claro disso, utiliza a mass média para se tornar necessidade na vida das pessoas, que por sua vez, achando-se autênticas, pensam que podem escolher o que comer ou o que tomar, quando na verdade são induzidas a ter necessidades supérfluas.
Superficialidade é a palavra exata para a massa hoje em dia. Não percebemos que somos constantemente testados e que não somos nós quem determina nossas vontades. Somos o objeto do Capitalismo e da Globalização, não temos a iniciativa de criar sem copiar tendências. Do ponto de vista do senso comum, as váriasfases que a cultura enfrenta é pura e simplesmente do talento do artista, que também é usado. Se determinado artista fica famoso é utilizado como objeto até que o povo se canse de tanto vê-lo, assim como eles fazem as pessoas famosas, nós determinamos o tempo de ascensão de um estilo.
A arte como conhecemos é um simples modo de transformação social, não mais um trabalho tranformador. Com a globalização querem tornar tudo igual, o prazer de criar algo único, para o autor, não existe mais, a arte virou uma brincadeira que manipula o público. O que Adorno questiona é se temos consciência, visão crítica do que está acontecendo, dessas mudanças. Será que temos realmente a necessidade de sempre estar nos "tranformando"? Até que ponto as massas consumidoras buscam transformações sociais?
A idéia que Adorno passa é que devemos escolher guiados pela razão o que torna necessário mudar ou consumir. Perceber que a Indústria Cultural é quem cria nossos desejos, pensando em seus objetivos comerciais, fazendo com que sempre busquemos a satisfação que nunca acontece.
Para Walter Benjamin o cinema é como se fosse uma arma psicológica e que é um dos fatores que determina a Cultura Popular. Por meio dele é possível fazer da guerra, um acontecimento superável, pintar de qualquer nação uma imagem boa ou ruim, como aconteceu com os judeus, usaram da mídia para fazer da guerra uma ação necessária para extermínio dos judeus, que ficaram como causa da discórdia. A auto-alienação da humanidade nos leva a aceitar a desgraça. Assim o que seria refúgio para sair do cotidiano, ou seja, lazer, torna-se um lazer mecanizado, causando divertimento através da mesma lógica do trabalho.
Tudo isso leva a mais críticas, que teriam por objetivo tirar de tudo isso uma razão emancipatória, que é o caso de Jüngen Habermas que acredita fielmente no agir comunicativo, que segundo ele se desenvolvido na razão, torna-se uma maneira competente de resolução de problemas.
Agir comunicativo seria a busca do reconhecimento intersubjetivo, ou seja, por meio de algo comum entre dois indivíduos é possível um entendimento. Ele define a Indúdtria Cultural como um agir estratégico, que faz com que um indivíduo manipule o outro para atingir fins que ele mesmo definiu anteriormente.
Para Habermas as discussões racionais é que levará o mundo emancipado à ascensão, onde o mundo vivido será supremo, significando a resolução dos conflitos humanos.

Só para constar, minha nota foi integral nesse prova, o professor falou que estava 'Muito Bom!!', mas isso não importa agora, importou para mim porque eu passei de ano...srsrrsrs...
O caso é que tem "restaurante" querendo servir "almoço" para nós, dessa "comida" eu não preciso. Quais são as transformações que queremos com da arte? A uniformidade mecânica, a fórmula pronta existe, mas necessitamos dela? E para quê? Com diz meu professor de Sociologia Zé Flávio....são perguntas...questinamentos...dúvidas...abstrações....

Réplicas?...

Débora Oliveira.
FTO-londrina.
30/10/2008

O Teatro como Forma Mercadoria

2008-10-09T20:48:00.000-07:00

Continuando nossa pesquisa , publicamos abaixo um texto de José Fernado Peixoto de Azevedo
Publicado originalmente no site Cultura e Mercado

A Desnecessidade do Teatro

Por José Fernando Peixoto de Azevedo

O teatro tem muitas especificidades, como qualquer outra atividade terá as suas. No caso, talvez a mais significativa delas seja o fato de que o produto teatral não é separável do ato de produzir. Diante de seu público, o ator é um artista; mas se está subordinado a um empresário, será um trabalhador produtivo. Como artista, sua produção é imaterial, embora possa, num segundo momento, reduzir-se a um bem de consumo. Transformado num trabalhador produtivo, o ator será também um produtor de mais-valia.
Teatro como mercadoria - Grosso modo, um operário, ao colocar à disposição sua força de trabalho, está vendendo-a, em princípio, por um valor que lhe garantiria uma quantidade média de artigos de primeira necessidade à sua vida. Assim, se para tanto será necessário trabalhar 4 horas, e se essas 4 horas equivalem a um preço de R$ 40,00 diários, esse será o valor de sua força de trabalho, seu salário. Ora, aquele que compra a força de trabalho do operário, compra o direito de usar e consumir essa mercadoria. Usá-la significa, no caso, fazer trabalhar. É preciso que essa força de trabalho funcione durante todo um dia de trabalho. Se por um lado o seu valor tem a ver com sua necessidade, por outro, o seu uso terá a ver com sua força ou capacidade de trabalho. Do ponto de vista de quem usa, 4 horas não correspondem às suas “necessidades” - as do lucro -, pois não esgotam a força de trabalho comprada - embora, do ponto de vista daquele que a coloca à disposição, pudessem ser suficientes para a sua sobrevivência. Ao comprar a força de trabalho, o capitalista, agora seu dono, adquiriu o direito de usá-la por todo um dia, que pode corresponder a 8 horas de trabalho.
Desse modo, todo o valor produzido, para além daquelas 4 horas inicialmente necessárias são propriedade do capitalista, dono pro tempore de sua força de trabalho. O capitalista então realizou diariamente R$ 80,00 do que teve de desembolsar R$ 40,00. O excedente é a mais-valia, pelo qual nada teve de pagar. Aquilo que o operário produziu nas 4 horas adicionais saiu de graça para o capitalista. Essa troca desigual faz que o operário se reproduza como operário, garantindo ao capitalista sua reprodução como capitalista.
Logo se vê que estar “dentro” ou “fora” do sistema pode ser uma escolha, mas também e quase sempre, uma ilusão. Trata-se de saber como a atividade teatral se reproduz, e em quais condições. Considerada a figura do empresário e o modelo tradicional da Cia., será preciso definir em que medida o Grupo Teatral se apresenta como alternativa e, principalmente, em que medida sua dinâmica significa a eliminação das figuras do empresário e do assalariado eventuais. Nesse caso, não haveria a subordinação do artista, como produtor de mercadorias, àquele que com tanto obteria o lucro. Mas então ficaria a pergunta: em que circunstâncias o teatro não se apresenta como mais uma mercadoria a ser comprada?
A depender da perspectiva, poderíamos formular a questão nos seguintes termos: o teatro se realiza como atividade consumada no momento mesmo em que é consumido. Pelos extremos: claro que uma encenação de Brecht, por um Grupo decididamente brechtiano, no Brasil, colocará em outra chave essas questões. Isso é bem diferente de uma encenação de um musical americano, com elenco remunerado e subordinado às normas do trabalho empresarial. Mas não bastará constatar tais diferenças se a mera constatação não forja uma política de trabalho.
Viabilização do teatro - Mas quem viabiliza aquela encenação de Brecht? A definição do teatro como sendo atividade cuja efetivação faz coincidir produto e ato de produzir, incide sobre a relação, a mais complexa, entre palco e platéia. Uma pergunta atual e difícil seria: o que está acontecendo com essa relação hoje? O teatro sabe quem é seu público? Se o sabe, como o sabe? Se na prática, essa relação com o público é mediada pelo o ingresso e seu preço - por assim dizer definindo o sentido social do teatro -, trata-se de saber se este é o portador do lucro ou o portador de uma política alternativa. A exigência então é a de definir os “parceiros”.
O teatro, tudo indica, está condenado à convivência com formas de cooptação que a bem da verdade se traduzem em formas de sobrevivência. Mas o teatro tem sua história e sua realidade próprias. O tempo de formação de um ator ou de um dramaturgo exigem, antes de mais nada, que o teatro seja também esse lugar de formação. Formação nem sempre se confunde com “profissionalização”, sobretudo quanto esta se reduz à inserção em mercado (efetiva?). O que não se trata de uma visão utópica. Visto desse ângulo, o teatro reavalia sua relação com o público, pois passa a ver o processo de maneira integrada. Isso exige que sua política seja clara, o que não se pode reduzir a um discurso, mas antes significa reinventar o próprio teatro: trata-se de definir os seus meios e como utilizá-los.
Se o grupo é visto como um agrupamento de interesses que pressupõe uma certa unidade, e se para tanto se exige o abandono do provisório e do descartável como propulsores do trabalho, então a questão sobre os meios de produção passa a ser fundamental. Ora, como viabilizar um espetáculo? Desde a conquista de um espaço até sua viabilização cênica e pública, desenham-se os descaminhos da experiência cotidiana do teatro no Brasil. É evidente, a escolha não será apenas econômica, mas determinará a economia da cena. A pergunta “como” implica a escolha de seus meios, desde o texto a ser encenado até a política de signos a ser implementada.
Teatro como produto de consumo - No Brasil, a arte, e o teatro em particular, são objetos de Lei - de incentivo, é claro. Incentiva-se o empresário a aderir à arte, que é vista como depositária social do lucro. Neste caso, a arte justifica o lucro, como garantia de um retorno - imaginário? - à sociedade - qual sociedade? -, sem prejuízo das condições em que o trato se dê. Ora, pergunta-se pelo papel do Estado como agente mediador e mesmo propulsor de uma produção “reconhecidamente social”. O que não se pergunta é qual Estado se apresenta como tal mediador. Nesse sentido, toda arte com o selo da “Lei” poderá ser utilizada como arte de propaganda. Assim, diversidade passa a ser produto de consumo. Não é possível separar o problema da produção daquele que diz respeito às condições de produção. Não se quer com isso reduzir tudo aos problemas econômicos, mas reconhecer que cada escolha, para ser conseqüente, implica um domínio dos meios.

O Ensaio sobre "O Ensaio" Sobre o Papel ...

2008-10-06T16:07:00.000-07:00

Voltamos a trabalhar na peça de Teatro-Fórum . "O Ensaio sobre o Papel". Neste caso, as aparencias não enganam. O Nome da peça tem uma forte influência brechtiana.

" O ensaio sobre o papel", é uma peça de teatro-Fórum, com um "Jeitão" de Peça didática de B. Brecht e no teatro de Brecht vale o enunciado, de inspiração gramsciana, Edmundo Dias – intelectual orgânico da classe trabalhadora brasileira – tanto gosta de usar (quando em audiências operárias): ensinar como quem faz política, fazer política como quem ensina. A peça-didática seria, enfim, um exercício de dialética.

Este Diálogo entre Brecht e Boal faz parte de nossa pesquisa. Utilizamos uma fábula para fazer refletir sobre a Exploração do trabalho, transformação do Homem em Mercadoria. Uma tema dificil, geral, Universal...e não menos urgente e não menos imediato. Fazer refletir....pensar, repensar....solidariedade,organização, impossibilidades.... Na Mostra, Mostraremos Nosso Processo....

Há uma função social para a arte – que não apenas a de mercadoria e entretenimento – sobretudo enquanto instrumento de formação humanística e crítica.

"A indiferença é o peso morto da história. É o grilhão de chumbo [T.: “palla di piombo”] para o inovador, é a matéria inerte em que se afogam amiúde os mais esplendorosos entusiasmos, é o fosso que circunda a velha cidade e a defende melhor do que as mais sólidas muralhas, melhor que o peito dos seus guerreiros; porque engole em seus pântanos lamacentos os seus assaltantes, os dizima e desencoraja e, às vezes, faz com que desistam da ação heróica. (...) A maioria ... [Os Indiferentes], ao contrário, diante de acontecimentos consumados, prefere falar de falhas ideais, de programas definitivamente esmagados e de outras fanfarronices semelhantes. Recomeçam assim o seu absenteísmo de qualquer compromisso. E já não por não verem claramente as coisas e, por vezes, não serem capazes de divisar belíssimas soluções para os problemas mais urgentes, ou para aqueles que – embora requerendo uma [mais] ampla preparação e tempo – são todavia tão urgentes quanto. Mas essas soluções são belissimamente inférteis; mas essa contribuição à vida coletiva não é animada por qualquer luz moral: é produto de curiosidade intelectual, e não do senso pungente de um compromisso histórico que quer a todos ativos na vida, que não admite desconhecimentos e indiferenças de nenhuma espécie.” (Gramsci, 1917,)

SOBRE TEATRO E POLÍTICA

2008-09-17T18:14:00.000-07:00

Relatório do Encontro e Debate em torno do tema: “Teatro e Política”, do Grupo Encenação de Teatro do Oprimido.
Local: Casa do Teatro do Oprimido
Data: 01/03/2008

Antes de Procurar entender o que é Teatro e o seu papel político na sociedade, faz-se necessário a compreensão do que é “Política”.

Baseando-se no texto de Sérgio Vaz Alkmim, “O que é política?”, pode-se concluir que a política é toda e qualquer ação e atitude que Ser Humano possa vir a realizar em seu meio coletivo. Nossas ações são fundamentadas em princípios ideológicos, mesmo quando não temos consciência de tal fato. A própria omissão diante as determinadas circunstâncias da vida coletiva é resultado de uma opção política. Portanto, devemos ter consciência do peso e das conseqüências que nossas ações refletirão.

O Teatro é Político. Augusto Boal, em seu livro “Teatro do Oprimido e Outras poéticas Políticas”, relata que a principio o teatro era algo do povo, feito pelo povo. Porem, no decorrer da história, com o surgimento da aristocracia, as divisões sociais e econômicas que foram emergindo, o Teatro passa de algo “comunitário”, para se tornar propriedade privada, onde poucos atuava e as demais pessoas era apenas espectadores, assim como acontecem com as relações político-sociais, até hoje.

O Teatro, como afirma Augusto Boal, é arma muito eficiente, e pode ser utilizada tanto à favor da busca de uma sociedade mais justa e democrática, quanto para a manipulação, propagação do “conformismo social” e até mesmo como produto simples “produto de consumo.” Contudo, é através desta arma – o Teatro – que pretendemos desenvolver nosso papel político, dentro de uma perspectiva contra-hegemônica.

Mariana Montagnini Cardoso

"CANTO"

2008-09-09T15:59:00.000-07:00

(Lia - primeira da direita p/ esquerda)

Buraco negro
Dentro do coração da serra
Onde tudo começou
E sem luta
Calados, pesados
Caminhando atropelados
Carregando o nosso
Próprio andar

Vamos indo
Caindo pelo buraco
Buraco onde
Tudo começou
Onde tudo começou

Temos que acordar
companheiros
Temos que gritar
Soltar nossas gargantas
Deixar a escravidão
Olhar no alto das montanhas
Erguer as bandeiras
das lutas
Olhar com amor
a nação

(canto)
E na hora do voto
Ter consciência
e noção
Não deixar
escorregar - cair pelo
buraco negro da urna
Só a paixão
Vote com a razão da
sua luta
Porque não há mais
tempo não
O mau já se arrasta
pelas ruas e dentro de nossas casas

Logo não teremos
mais as matas
E a água?

Se continuarmos assim
Sujos, podres, logo
seremos e morreremos
Seremos montes
e mais montes
de coisas - coisas podres
Nem os ratos viverão
morrerão, e também podres
sem ar
sem água
sem nada

Ainda há tempo
A serra chorando,
sofrida nos fala
Enviando mensagens
de Tsunames, terremotos e vendavais

ATITUDE!

extase
excessão
expoente
expansão
texto
contexto
pretexto
mixto
ânsia
excêntrico
extinto
acidez
adeuzinho
invés
gentileza
anarquisar
através
talvez
portuguesa
agasalho
atrás
aliás
análise
gasoso
graniso
pesquisa
desprezo
escassez
estranheza
gás
assédio
fascículo
represa
resenha
azia
acréscimo
discente
docente
fascinar
acessor
almoço
endoço
maciço
florescer
trezentos
paralizar
feito
giria
coragem
alge
enxugar
ameixa
afrouxar
xingar
broche
queijo
fixa
ficha

LIA SALVANY FELINTO

Um tapa na cara...

2008-09-04T20:57:00.000-07:00

O Grupo EncenAção realizou na Uel, na ocasião da "Semana da Educação", uma apresentação de um espetáculo de Teatro-Fórum chamado "com que ônibus eu vou...?". O espetáculo, causou um "certo mal estar", por que - sendo curto e grosso - os opressores que estavam sendo representados no palco, estavam de fato, na platéia. Chegaram, até mesmo...muito delicadamente, é claro, pedir ao Curinga que não realizasse a parte fórum do espetáculo. è claro que o Curinga - também, e igualmente delicado...ignorou esse "pedido" e realizou o Fórum assim mesmo.

Considero importante, neste momento, reflitir sobre uma questão : a realização do espetáculo de TF, neste espaço formal, ou seja, na "Semana de educação" - configurando-a como forma de intervenção social do tipo sócio-politico-educativa ( Já que tanto oprimidos como os opressores estavam ali presentes).

Na intervenção social do tipo sócio político educativa, as ações devem possuir propostas organizadas, um comportamento ético por parte do interventor social e uma capacidade técnica
expressada na potencialidade ou intensidade para intervir efetivamente na sociedade. Sendo estes elementos fundamentais a uma intervenção social. A intervenção social no processo educativo ou uma ação educativa, como proposta de intervenção, pressupõe uma ação intencional sobre os indivíduos, grupos ou comunidades, com a finalidade de gerar mudanças e melhorias. Estas mudanças deverão ser analisadas e avaliadas de maneira estruturada e de uma forma constante, devendo ser previamente definidos os procedimentos de avaliação. A intervenção educativa deve, incorporar princípios flexíveis capazes de contemplar as particularidades pessoais e culturais, escolares e sociais, tendo como alvo os processos de desenvolvimento, personalização, socialização, humanização e libertação. Tratando-se, de uma prática essencialmente pedagógica que ganha significado pela sua conotação política.

A intervenção constitui-se em um espaço, um momento artificialmente construído, realizado por um sujeito, que intervém legitimado pelo direito de intervenção, a partir de um status legalmente constituído, com uma demanda de necessidade para que ocorra. Esta demanda está relacionada aos sujeitos do processo da intervenção e da visão de problema social que a sociedade possui. Possibilita identificar, construir ou reconstruir laços de significação de diferentes grupos sociais, através da elaboração de estratégias que formule, e encontre uma possibilidade de redução dos conflitos, eliminando os discursos estigmatizantes que excluem, diminuindo desta forma o sofrimento daqueles que são afetados por estes tipos de discursos.

(continuo...)

Curingar é lutar.

2008-09-01T07:33:00.000-07:00

"Coragem"....O cão covarde...rsrsrs

Foi um pouco assim que eu me senti. Ô "publicuzinho" difícil sô...
Já haviam me avisado. Na semana de Ciências Socias, grupo Encenação de T.O. apresentou "Com que ônibus eu vou...pro encontro que você me convidou" e eu fiquei responsável pela curingagem da vez. Estava tensa por vários motivos...Era a semana do meu curso, todo aquele povo cheio de "estrelismo" pronto pra explodir estava me olhando, prestando atenção no que eu estava dizendo, alguns sendo solidários, outros nem tanto...me olhando com desconfiança. Mas isso é o menos importante, afinal estava ali fazendo meu trabalho, falando sobre o que eu acredito, já tinha passado por isso algumas 3 vezes...(ooohhhh..rsrsr), estava consciente do meu papel naquele momento.
Papel importante no Teatro do Oprimido, o Curinga como mediador do debate é responsável pela ordem do Fórum, pra que não se torne "selvagem". É engraçado porque isso foi o que eu menos fiz, era um público de universitários e o que é esperado é que estes sejam comportados em determinados momentos. Esse "título" de universitários é tão cheio de significados, de conotações, de personificação, de clichês e tantas outras coisas que até confunde a cabeça daqueles que o possuem. Bom, como eu estava dizendo, eles foram comportados até demais!
É engraçado e é estranho porque o tema proposto pelo grupo de T.O é relativamente fácil de ser reconhecido por aquela platéia, eu não precisei explicar a situação, eles sabem que acontecem, afinal são "universitas", gente inteligente nem sempre como a gente, pois não se sentem gente na maioria do tempo (oh).
Eu tenho medo que seja por isso que eles adotaram uma postura tão fria diante de um fórum apimentado como aquele. Ou será que o erro foi meu? Eu não soube cumprir corretamente meu papel? Tenho cá comigo minhas dúvidas. Éééééééééé (vício de linguagem, característico dos "intelectus")...Como eu estava estranhando, fiquei perplexa com a atitude dos meus caros colegas de curso, tão quietinhos...vamos lá gente, falem...quem faria diferente dessa personagem? Alguém tem alguma alternativa pra esse problema real?...Cri cri cri...E o grilo se fez ouvir. "Que é isso pessoal, que murcheza é essa?". Depois eu tenho que ficar ouvindo aquele papo de revolução, se nem uma revolução na vida deles eles conseguem fazer, foi difícil minha gente conseguir duas alternativas. Ahhhh é, me esqueci...eles estavam pensando. Pensando "baseados" em Weber ou Marx, quiçá Durkheim, como eles instaurariam a ordem naquela situação, como organizar aquela representação da macro-sociedade, afinal é sobre isso que refletimos não é? Na macro-sociedade, revolução, capitalismo...sexo...sexo...sexo...e uma biritinha claro.
Acho que fui suficientemente "clear".
Passando agora para a segunda parte da minha exposição (oh), discorro agora sobre o outro motivo da minha tensão naquele momento. É preciso muita covardia revestida de coragem pra ficar lá observando, analisando, avaliando, processando, formulando, confabulando...ando ando. Isso me deixou à beira de um pequenino ataque cardíaco, não de emoção, me senti sufocada, inforcada, tentativa de manipulação, isso é um veneno camuflado em sorrisos e palavras doces.
"Deus me livre d'eu í lá!".
Bom o que eu queria dizer com tudo isso mesmo?
Coragem...deixem de ser como um cão covarde.

Débora Oliveira.
Multiplicadora da FTO-Londrina.
01/09/2008.

Com que ônibus eu Vou....na Semana de Educação na UEL

2008-08-28T17:47:00.001-07:00

Platéia da primeira apresentação na Semana de Ciências Sociais (UEL)

Hoje, dia 28 de agosto de agosto de 2008, o grupo EncenAção apresentou seu espetáculo de Teatro-Fórum "Com que ônibus eu vou...pro encontro que vc me convidou" na Semana de Educação da UEL. Foi uma experiencia muito interessante, principalmente por que estavam reunidos no mesmo espaço, opressores e oprimidos ( os mesmos representados na peça).

O fato de ambos (opressores-doscentes e oprimidos-discentes), se reconhecerem no espetáculo; " se verem em cena". Mostra que estamos no caminho certo e propondo a discussão nos lugares certos...

Eu gostei muito do espetáculo e principalmente do "constrangimento" (entre os doscentes) que ele causou...mas vou deixar a galera do grupo relatar suas impressões....

p.s: as fotos são da última apresentação (também na UEL) mas na semana de Ciências Sociais.